© Mariann Menke

 

Blaumeier-Atelier (D): Emden Außenhafen

Mittwoch, 13. Mai, Theater am Goetheplatz, 19.30 Uhr

Szenischer Liederabend

 

In "Emden Außenhafen", dem letzten Lokal vor der Fähre, ist nicht viel los. Selten verirrt sich mal ein Reisender oder eine Urlauberin in das Etablissement, die Fähren fahren allzu pünktlich. Das Personal, eigentlich sehr kundenorientiert, vertreibt sich die Zeit mit heimatlichem Liedgesang. Doch dann verhindert eine Sturmflut die Abfahrt der Fähren – plötzlich ist alles anders: Eine ganze Horde Reisevolk wird hereingeweht und muss auch erst mal bleiben. Draußen tobt der Sturm, drinnen wirbeln die verschiedenen angereisten Persönlichkeiten durcheinander. Dem verehrten Publikum werden die unterschiedlichsten Lebensgeschichten, Träume, Abgründe und Geheimnisse präsentiert, das Lokal verändert sich auf wundersame Weise. In der Ruhe nach dem Sturm ist nichts mehr, wie es war. www.blaumeier.de

 

Mit Kevin Alamsyah, Olga Bauer, Dorothe Burhop, Aladdin Detlefsen, Frank Grabski, Uta Gramatzki, Bärbel Herold, Cornelia Koch, Esther Koeppel, Maximilian Kurth, Albrecht Lampe, Hanna Michelsen, Petra Müller, Bernd Niemeier, Johannes Pohl, Michael Riesen, Anne Schweisfurth, Melanie Socher, Denise Stehmeyer, Viktoria Tesar, Ulf Tietjen, Barbara Weste und dem Chor Don Bleu des Blaumeier-Ateliers Bühne, Kostüme Lena Maire Maske Anne Bultmann Licht Frank Barufke Ton Gerd Anders Backstage Franziska Fleming, Carsten Mildner, Annika Timp, Anna Weyrosta Musikalische Leitung Walter Pohl Regie Imke Burma

 

EUR 20 / 9 ermäßigt
(Dauer ca. 140 Minuten inkl. Pause, im Anschluß im Foyer: Festivaleröffnung mit Empfang)

 

 

Panaibra Gabriel Canda (MZ): Borderlines

Donnerstag, 14. Mai, Kleines Haus, 19.00 Uhr

Tanztheater

 

"Borderlines" nennt Panaibra Canda den dritten Teil seiner Trilogie "(In)Dependência" – Grenzlinien. Der wichtigste zeitgenössische Choreograf Mosambiks zeigt seine Tänzer/innen in dieser Arbeit als Territorien, die mit ihren Körpern die zerrissene Geschichte ihres Landes, ihres Kontinents erzählen. Eindrücklich erzählt der Abend von Freiheit und Abhängigkeit in Gesellschaften – mit Tänzer/innen aus Panaibra Candas Trainingsprogramm für Menschen mit und ohne körperliche Behinderungen. culturartemz.blogspot.de

 

Mit Amelia Socovinho, Antonio Bila, Domingos Bie, Maria Tembe, Sonia Mulapha Mitarbeit Joao Mocavel Texte Panaibra Gabriel Canda, inspiriert von Sam Cooke und verschiedenen Reden Musik Master Chemane, S. string Jazz quartet, Alva Noto & Ruichi Sakamoto Technik Caldino José Alberto Künstlerische Leitung, Choreografie Panaibra Gabriel Canda Das Projekt wurde unterstützt von allen am Projekt mitwirkenden Künstler/innen, „Borderlines“ zudem von CulturArte Produktion CulturArte 

 

Im Anschluss an die Vorstellung im Kleinen Haus: Dokumentarfilm "De Corpo e Alma" (Von Körper und Seele) von Matthieu Bron über das Leben von körperbehinderten Menschen in Mosambik.

 

 

EUR 20 / 9 ermäßigt

(Dauer ca. 60 Minuten, wenig Text in englischer Sprache, im Anschluss Dokumentarfilm: De Corpo e Alma, Dauer ca. 60 Minuten, Portugiesisch mit deutschen Untertiteln, Eintritt frei)

 

 

Freitag, 15. Mai, Kleines Haus, 19.00 Uhr

Theater/Performance

 

Wir stecken Menschen in Schubladen, bewerten einander nach Verhalten, Intellekt und Gefühlsäußerungen. Glaubt man Evolutionspsychologen, dann haben wir einen Skeptizismus gegenüber allem geerbt, was uns fremd und anders erscheint. "Die Auserwählten" drehen den Spieß um: Der Abend ist eine poetisch-assoziative Liebeserklärung an die menschliche Vielfalt – und an Menschen mit Down Syndrom. Ein magisches Theater in 3D, das in losen Szenen vom Leben in all seinen Facetten erzählt. Nach einer Vorstellung in Norwegen schrieb ein Kritiker: "Ich weiß immer noch nicht, was da wirklich passiert ist. Aber als ich aus dem Theater kam, sahen die Menschen verändert aus. Vollständiger. Heiliger. Und ich konnte immer noch ein Stück All in meinem Mund spüren: Etwas, das größer ist als wir, in uns." www.deutvalgte.no

 

Von und mit Pelle Ask, Egil Berggren, Torbjørn Davidsen, Kim Atle Hansen, Rebekka Joki, Bjarne Larsen, Vilja Larsen, Ramou Lewis, Inger Johanne Norberg, Katarina Fierro Norberg, Ann Iren Ødeby, Gjøril Bjercke Sæther, Jon Platou Selvig, Lotte Tvedt, Bror Wyller Text Inger Christensen und Ensemble Video, Film Boya Bøckman Dramaturgie Anne Holtan Regie Kari Holtan Produzenten Anne Holtan, Morten Kippe Koproduktion Black Box Theatre, BIT Teatergarasjen Gefördert durch The Norwegian Art Council

 

EUR 20 / 9 ermäßigt; Kombiticket mit The Choolers EUR 29 / 15 ermäßigt
(Dauer ca. 70 Minuten, in norwegischer Sprache mit deutscher Übersetzung)

 

 

The Choolers (B): Dirty Classics

Freitag, 15. Mai, Moks, 21.00 Uhr

Konzert

 

Trip Hop und Tom Waits, Barjazz, Hardcore und so manches mehr. The Choolers, ein länderübergreifendes Projekt mit Hauptquartier in den belgischen Ardennen, sind das schrägste und schärfste, was die inklusive Musikszene momentan zu bieten hat. Ein einzigartiger, einzigartig schräger Live-Act, in dem behinderte und nicht behinderte Musiker zusammen nach neuen Wegen suchen. Wie verrückte Professoren in einem Superhelden-B-Movie schmeißen die Choolers musikalisch zusammen, was normalerweise auseinander gehalten wird – in der Hoffnung, dass es raucht, zischt und knallt. www.thechoolers.org

 

Mit Kostia Botkine, Antoine Boulangé, Jean-Camille Charles, Jonas Lampert, Pascal Leyder, Philippe Marien, Grégory Nicolay, Clément Paimparay, Sébastien Rion Ton Sylvain Quatreville Licht Axel Viale Produktion La „S“ Grand Atelier, Belgien

 

EUR 16 / 9 ermäßigt; Kombiticket mit "De Utvalgte" EUR 29 / 15 ermäßigt
(Dauer ca. 60 Minuten)

 

 

Samstag, 16. Mai, Kleines Haus, 19.00 Uhr

Tanz/Performance

 

"Disabled Theater" ist das erfolgreichste Theaterprojekt mit sogenannt behinderten Künstler/innen überhaupt. Nach Gastspielen auf den wichtigsten Festivals wie dem Festival d'Avignon, der Kasseler dOKUMENTA, der Ruhrtriennale und dem Zürcher Theaterspektakel wurde es als eine der zehn bemerkenswertesten Inszenierungen zum Berliner Theatertreffen eingeladen und tourt seitdem weltweit. Der Choreograf Jérôme Bel erzählt darin von seiner ersten Begegnung mit den geistig behinderten Schauspieler/innen des Zürcher Theater HORA. Dabei kommen uns die HORA-Schauspieler/innen auf eine berührende und mitunter verstörende Weise nah. www.hora.ch www.jeromebel.fr

 

Von und mit Remo Beuggert, Noha Badir, Gianni Blumer, Damian Bright, Matthias Brücker, Nikolai Gralak, Matthias Grandjean, Julia Häusermann, Sara Hess, Tiziana Pagliaro, Fabienne Villiger, Remo Zarantonello Assistenz, Übersetzung Chris Weinheimer Produktionsleitung Ketty Ghnassia Dramaturgie Marcel Bugiel Konzept Jérôme Bel Produktion Theater HORA – Stiftung Züriwerk Koproduktion R.B. Jérôme Bel, Festival AUAWIRLEBEN (Bern), Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), dOCUMENTA (13), Festival d'Avignon, Ruhrtriennale, Festival d'Automne à Paris, Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris), La Bâtie – Festival de Genève, Hebbel am Ufer (Berlin) Gefördert durch Stadt Zürich Kultur, Kanton Zürich Fachstelle Kultur, Pro Helvetia 

 

EUR 20 / 9 ermäßigt; Kombiticket mit "4:3" EUR 29 / 15 ermäßigt

(Dauer ca. 90 Minuten)

 

 

Samstag, 16. Mai, Moks, 21.00 Uhr

Theater/Performance

 

Diese Götter sind so irdisch wie auf dem griechischen Olymp: Muttergott trägt Gesundheitsschuhe, der Gott der Schönheit wedelt müde mit den Federn, der Gott des Todes liebt den Menschen. Mit Witz und voller Wärme schaffen das junge Genter Theaterkollektiv Tibaldus en andere hoeren zusammen mit Theater Stap, einem der ältesten und wichtigsten inklusiven Theaterwerkstätten Europas, in "4:3" eine Ode an das Unvorhergesehene und an den Menschen in seiner Fehlerhaftigkeit. Dabei entstehen geheimnisvoll ausgeleuchtete Bilder, die an die großen Maler des Barock erinnern. Ein Abend, an dem die Zeit stillzustehen scheint – und der Riss in den Kulissen der Welt auf beeindruckende Weise sichtbar wird. www.tibaldus.be www.theaterstap.be

 

Von und mit Guy Dirken, An Dockx, Seppe Fourneau (†2014), Jan Goris, Timeau De Keyser, Jason Van Laere, Luc Loots, Hans Mortelmans, Rik Van Raak, Nancy Schellekens, Marc Wagemans, Simon De Winne Musik, Sound Ifa Y Xango Bühne Tibaldus en andere hoeren, Johan Daenen, Simon Van Den Abeele Fotografie, Bild Pieter Dumoulin Technik Erick Clauwens Komposition Niels van Heertum, Ruben Desiere, Seppe Gebruers 

 

EUR 16 / 9 ermäßigt; Kombiticket mit "Disabled Theater" EUR 29 / 15 ermäßigt

(Dauer ca. 70 Minuten, wenig Text in flämischer Sprache mit deutschen Übertiteln)

 

 

Ich habe Geld, ich möchte das so.

Sonntag, 17. Mai, Moks, 18.00 Uhr

Filmporträt

 

Kirsten Burger, Mikko Gaestel und Johannes Müller besuchen Mirco Kuball auf dem Schloss. Mirco ist Schauspieler und hat das Down Syndrom: Er übt und feiert, täuscht vor und probt, imitiert und shoppt, prahlt und schläft, mäht den Rasen, spielt sein Leben, weint und überlegt. Er überlegt, wer ihm morgens den Kaffee ans Bett bringen soll und was nun passiert, wo alles ihm gehört. Und nur ihm. Und niemand anderem. "Ich habe Geld..." ist das semifiktionale Filmporträt eines Ausnahmeschauspielers: Kuball war Ensemblemitglied bei "Meine Damen und Herren" Hamburg, gastiert aber seit Jahren auch an anderen Häusern und bei Fernsehproduktionen. "Ich lebe in meinem Beruf", sagt Kuball. Heißt: Alles ist Theater. Aber was ist dann Leben? www.mirco-kuball.de www.kirstenburger.de www.mikkogaestel.de www.johannesmueller.eu

 

 

Mit Mirco Kuball als Mirco Kuball Ein Film von Kirsten Burger, Mikko Gaestel, Johannes Müller Produktion Berlin/Hamburg 2015 

 

EUR 9 Einheitspreis; Kombiticket mit "Regie" EUR 25 / 12 ermäßigt

(Dauer ca. 60 Minuten)

 

 

Monster Truck & Theater Thikwa (D): Regie

Sonntag, 17. Mai, Kleines Haus, 20.00 Uhr

Performance

 

In ihrer vielbeachteten Produktion "Dschingis Khan" von 2012 hatte sich die Performancegruppe Monster Truck mit Inszenierungsformen des so genannten Anderen beschäftigt und dafür drei Menschen mit Down Syndrom systematisch als wilde Mongolen in einer Völkerschau erniedrigt. In "Regie" versucht sie eine Umkehrung der Verhältnisse und setzt die Emanzipation ihrer drei Schützlinge in Szene. Als größtmögliche Geste der Ermächtigung werden drei Menschen, die nicht im Traum daran gedacht hatten, jemals selbst Regie zu führen, dem Publikum als Regisseure präsentiert. Denn Regisseur sein bedeutet, kurz gesagt: die Macht besitzen, Wünsche Wirklichkeit werden zu lassen. Doch um wessen Wünsche geht es eigentlich in diesem Versuchsaufbau? Wirklich um die der drei behinderten Akteure? Oder doch eher um unsere eigenen? Was bedeutet Emanzipation, wenn sie nicht aus eigenem Antrieb geschieht, sondern sozusagen von oben verordnet wird? www.monstertrucker.de www.thikwa.de

 

Regie Sabrina Braemer, Jonny Chambilla, Oliver Rincke Mit Saro Emirze, Elisia Sky Video Kai Ehlers Musik Mark Schröppel Technik David Rittershaus Dramaturgie Marcel Bugiel Produktionsleitung ehrliche arbeit Eine Produktion von Monster Truck in Koproduktion mit Theater Thikwa, FFT Düsseldorf, Pumpenhaus Münster, Ringlokschuppen Mülheim, Theater Rampe Stuttgart, Sophiensaele Berlin Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, Senatskanzlei, Kulturelle Angelegenheiten

 

EUR 20 / 9 ermäßigt; Kombiticket mit "Ich habe Geld..." EUR 25 / 12 ermäßigt

(Dauer ca. 100 Minuten)

 

 

 

 

HAW Hamburg (D): Mittenmang

Mittwoch, 13. Mai, bis Sonntag, 17. Mai

Projektionen

 

Eine Projektgruppe von Studierenden der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg / HAW im Bereich Medientechnik / Zeitabhängige Medien arbeitet mit Projektionen im urbanen Raum. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, das Thema "Mittenmang" mit videotechnischen Mitteln zu reflektieren. Zusammen mit dem Bezug auf die architektonischen Strukturen des Theaters Bremen entsteht eine visuelle Begleitung des Festivals. Nehmen Sie sich Zeit – vor und nach den Aufführungen! 

www.haw-hamburg.de/medientechnik/studiengaenge/sound-vision-games

 

Von und mit Lydia Boetzkes, Lennart Deuß, Jakob Dohrmann, Martina Hentig, Fynn Kahlert, Rasmus Rienecker, Andreas Rippert, Gloria Schulz, Fabio Thiel, Martin van de Winkel Projektleitung Christina Becker, Prof. Dr. Ulrich Schmidt

 

Eintritt frei

 

 

Blaumeier-Atelier (D): Himmel im Kopf

Mittwoch, 13. Mai, bis Sonntag, 17. Mai, Foyer Theater am Goetheplatz

Ausstellung

 

Zwei Jahre lang haben sich die Künstler/innen des Blaumeier-Ateliers mit dem Thema Himmel und Hölle auseinandergesetzt. Herausgekommen ist eine fulminante Mischung figürlicher und abstrakter Werke, die nun in neuer Konzeption auf dem Festival zu sehen ist. Gezeigt werden großformatige Arbeiten auf Leinwand, Zeichnungen und Collagen auf Papier und Mischtechniken. Die Schwerpunktsetzungen öffnen ein weites und abwechslungsreiches Spektrum: Es reicht von Liebe und Tod über Treue bis hin zu Einsamkeit, von biblischen Paradiesvorstellungen über Voodoo-Kult bis zur griechischen Mythologie. www.blaumeier.de

 

Mit Arbeiten von Colette Boberz, Carl F., Oliver Flügge, Christian Gau, Ina Jahn, Boleslaw Jankowski, Cornelia Koch, Uwe Kreutzkamp, Marina Lankau, Jonas Luksch, Helmut Mahlstedt, Patricia Okkels, Christian Plep, Alfons Römer-Tesar, Ralf Stüwe, Malu Thören

 

 

Straßentheater vor dem Theater am Goetheplatz

 

Donnerstag, 14. Mai, und Freitag, 15. Mai, Goetheplatz, 15.00 Uhr und 17.00 Uhr

Brassmusik & mehr

 

Hat sich Ihr Schornsteinfeger schon mal als Opernsänger entpuppt? Oder singt Ihre Blumenverkäuferin unvermittelt aus voller Kehle? Nein? Das soll sich ändern: Les Grooms zeigen mit Witz und Charme, dass in jeder Seele ein großer Künstler schlummert. Getarnt als normales Brassorchester ziehen sie durch die Gassen, bis sie aus heiterem Himmel zur musikalischen Straßenschlacht aufrufen. Postboten, Kellner und Bankangestellte werden zu Stars der Straße, Passanten singen im Chor, alte Frauen werfen ihre Gehhilfe beiseite und beginnen zu tanzen. Ehe man sich versieht, ist die ganze Nachbarschaft Teil einer kleinen Oper geworden! www.lesgrooms.com

 

Mit Jacques Auffray, Diego Asensio, Axelle Ciofolo de Peretti, Raphaël Gouthiere, Sevan Manoukian, Christophe Rappoport, Antoine Rosset, Serge Serafini, Bruno Travert Arrangements Antoine Rosset, Serge Serafini Produktion Théâtre de l'Unité Mit Unterstützung des Festivals "Chalon dans la rue"

 

Eintritt frei (Dauer ca. 45 Minuten)

 

 

Hijinx Theatre (GB): Snooks Brothers Aquatic

Donnerstag, 14. Mai, und Freitag, 15. Mai, Goetheplatz, 15.45 Uhr und 17.45 Uhr

Straßentheater

 

Um das geeignete Personal für ihr gemischtes Männer-Synchron-Schwimm-Ballett zu finden, veranstalten die Snooks Brothers ein knallhartes Casting mit einer Reihe ausgefeilter Eignungstests. Nur die virtuosesten der Virtuosen haben eine Chance. Doch bleibt bei so hohen Anforderungen, bei all den geforderten Spitzen, Pirouetten und Pliés, überhaupt noch jemand für das große Finale übrig? Je chaotischer die Proben verlaufen, um so klarer wird, dass der eigentliche Star dieser Unterwasser- und Unterbrechungs-Comedy das Publikum ist! www.hijinx.org.uk

 

Mit Denni Dennis, Martin Vick Kostüme Becky Davies Regie Ben Pettitt-Wade

 

Eintritt frei (Dauer ca. 45 Minuten)

 

 

tanzbar_bremen (D): Gemeinsam.GemeinSein

Donnerstag, 14. Mai, und Freitag, 15. Mai, Goetheplatz, 16.30 Uhr und 18.30 Uhr

Tanz

 

Dreist, frech, schamlos, unerhört, unverfroren... garstig, hässlich, hundsgemein... bemerkenswert, bedeutend, beachtlich, besonders... Wer wollte das nicht schon mal sein? Was, wenn der Raum da ist, um genau dies gemeinsam zu entdecken! Drei Frauen erkunden gemeine Bewegungen aneinander und miteinander. Grell fliegen die Gemeinheiten durch den Raum, prallen auf den Zuschauer, spalten, entzweien die Akteure und bringen sie doch wieder zusammen. Kommentarlos verzeihen sich die Damen immer wieder und verhandeln ihr Zusammensein schlussendlich neu. www.tanzbarbremen.com

 

Von und mit Neele Buchholz, Corinna Mindt, Trudi Richardson Assistenz Charlotte Wolff-Böcker, Lars Mindt Künstlerische Leitung Corinna Mindt ("Gemeinsam.GemeinSein" war als Indoor-Produktion von tanzbar_bremen und steptext dance project Teil der Trilogie "Gemein.Schaft", Premiere im Rahmen des Festivals TANZ Bremen)

 

Eintritt frei (Dauer ca. 20 Minuten)

 

 

Blaumeier-Atelier (D): Schweinebande

Samstag, 16. Mai, und Sonntag, 17. Mai, Goetheplatz, jeweils 15.00 Uhr  

Maskenspecktakel

 

Fesche Schweinefräuleins, schmucke Eber und freche Ferkel im Sonntagsstaat: Blaumeiers Schweinebande hat sich mächtig feingemacht. In Festtagskleid, gestärktem Hemd und zünftiger Joppe lassen sie bei Musik und Tanz so richtig die Sau raus! Schließlich ist großes Volksfest und es geht um nichts Geringeres als die Gunst des Bürgermeistersohns, der stolz auf einem festlich geschmückten Fuhrwerk thront... Blaumeiers Maskengruppe bezaubert mit verspielten Reigen um Liebe, Vergänglichkeit und Neubeginn, mit großen Bildern und atmosphärisch dichten Klängen. www.blaumeier.de

 

Mit Birgit Aron, Jürgen Bartels, Ulrike Bauer, Manuela Bonnet, Anne Bultmann, Frauke Burfien, Johanna Diestelmeier, Kicka Grundmann, Ralf Harders, Heiner Holthusen, Astrid Janus, Bärbel Kersten, Bernd Kruse, Eva Lankau, Imke Liebetruth, Jutta Liebetruth, Nadine Liebetruth, Lille May, Neina Mews, Jutta Reichelt, Rolf Sänger-Diestelmeier, Ann-Kathrin Seyfried, Viktoria Tesar, Finn Thorwarth, Rainer True, Inga Waizenegger, Heike Weidemann, Antje Weih, Matthias Weinert Komposition, Live-Musik Karin Christoph, Norbert Ellrich Bühne, Ausstattung Ralf Harders, Witold Lemanczyk, bras Metallwerkstatt Technik Alexander Paul, Michael Sandmeyer Großmaske Anne Bultmann, Angela Kolter Kostüme Lille May, Lilli Setterich, Bisley Stark Konzept, Regie Lille May, Andreas Meister, Corinna Mindt (Tanz), Viktoria Tesar Gefördert durch Aktion Mensch

 

Eintritt frei (Dauer ca. 40 Minuten)