EUR 25 / 9 ermäßigt (Dauer ca. 90 Minuten) 

© Raquel Alvarez

 

Der Höllen-Cancan weist den Weg: nach unten. Dort treffen sich wilde Gestalten in wallenden Kleidern, bunten Perücken, dicken Brillen. Einer sagt: "Sei nicht du selbst." Was auch sonst, auf einer Bühne, in einem solchen Kostüm? Claude Debussy, Richard Strauss und Maurice Ravel bereiten den Synthesizer-verfremdeten Klangteppich dieser merkwürdigen Welt aus Licht und Nebel, in der sich Grenzen auflösen und neue Gemeinschaften bilden. Die Tänzer*innen wirken wie vermummte Superhelden in einem versunkenen Traumland zwischen Ballettposen und rhythmischer Sportgymnastik. Aber spätestens, wenn Giacomo Puccinis berühmte Arie Nessun dorma erklingt, findet der Abend zu einer berührenden Eigentlichkeit, vor der auch die Masken weichen müssen.

 

"Where is down?" fragt der Abend doppeldeutig. Also: Wo ist unten? Wer dabei ans Down-Syndrom denkt, liegt nicht verkehrt: Danza Mobile - bekannt nicht zuletzt durch den Film Me too - Yo también - ist seit Jahren im Bereich inklusiver Tanz aktiv und bildet, als eine der wenigen Schulen in Europa, geistig behinderte Bühnentänzer*innen aus. Für Where is down? hat die Gruppe zum ersten Mal mit der internationalen Compagnie Yugsamas Movement Collective zusammengearbeitet. Mit eindrücklichem Ergebnis: ein Abend, der wie Ravels Bolero unscheinbar beginnt, sich langsam steigert und fulminant endet. www.danzamobile.com

 

Von und mit Manuela Calleja, Anna Friedrich, Jaime García, Carla Morera, José Manuel Muñoz, Yali Rivlin, Roni Sagi Eine Produktion von Danza Mobile in Koproduktion mit Yugsamas Movement Collective

© Holger Rudolph

 

Der eine hat eine Kindheit in der Besenkammer hinter sich, der andere stellt Fragen zu Sein und Schein. Da empfinde ich jetzt aber kein Mitleid, sagt Martin Holzapfel zu Torsten Clausen. Oder umgekehrt? Ist die größte Utopie eine mit U-Bahnen verbundene Welt, in der womöglich nur Berliner Gassenhauer erklingen? Denn die stammen aus einer Zeit, als noch nicht das Böse Deutschland regierte. Und das Böse ist, was an Geschichte interessiert. Oder reden wir mit rollenden Augen über den Beruf des Schauspielers? 

 

Diese Performance rückt dem Thikwa-Urgestein Torsten Holzapfel auf den Pelz. Und seinem Leben. Oder er seinem Partner Martin Clausen? Die beiden Performer entwickeln ein Spiel der Identitäten, das so verwoben ist wie das U-Bahn-Netz oder das Fadengespinst, das sie auf der Bühne skizzieren. "Ein kluger und berührender Abend", schrieb die Berliner Zeitung nach der Premiere. "Weil das Kunststück vollbracht wird, an dem Menschen im alltäglichen Leben scheitern. Nämlich Verschiedenes gleichzeitig gelten zu lassen." www.thikwa.de

 

Regie Gerd Hartmann Von, mit und über Torsten Holzapfel, Martin Clausen Bühne Torsten Holzapfel, Isolde Wittke Kostüme Heike Braitmayer Licht Ralf Arndt 

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EUR 16 / 9 ermäßigt (Dauer ca. 80 Minuten)

© Maruo Vombe

 

Unsere Welt befindet sich im gewaltigen Wandel: Das Wetter wird rauer, die Umweltverschmutzung fordert ihren Tribut. Zunehmend weichen die Grenzen zwischen organischer und anorganischer Materie auf, zwischen menschlich und nicht-menschlich. Wie könnte in unserer Welt des Konsums und der rasanten Veränderungen das Überleben der Arten aussehen, wie die Zukunft für die menschliche Gattung? 

 

Metamorphoses, also: Verwandlungen, ist der erste Teil einer Recherche über imaginäre Körper und Spezies von Panaibra Gabriel Canda. Er gehört zu den bedeutendsten Choreografen Afrikas. 2015 präsentierte er bei Mittenmang bereits seine vielbeachtete und gefeierte Arbeit Borderlines. Metamorphoses erfindet neue Körperformen, indem Canda organische Körper und anorganische Materialien miteinander verbindet. Wenn der Mensch heute ein Nachfolger des Homo Sapiens ist, wie sieht dann der Mensch der Zukunft aus? Mit seinen erfunden Körperformen wagt Metamorphoses einen Blick nach vorn: von der humanen zur posthumanen Ära.

 

Choreografie Panaibra Gabriel Canda Mit Jose Jalane, Leia Alberto Mabasso, Maria Domingos Tembe Bühne, Kostüme Sara Machado Technik Caldino José Alberto

Produzentin Ana Lúcia Cruz Produktionsassistenz Leonardo Banze, Vasco Mirine 

Eine Produktion von CulturArte in Koproduktion mit exChange Moçambique-Sweden program, Dansens Hus Stockholm In Zusammenarbeit mit DOCH School of Dance and Circus / Stockholm University of the Arts und Skånes Dansteater Mit Unterstützung von Culture Foundation of the Swedish Postcode Lottery und dem Swedish Institute

EUR 20 / 9 ermäßigt (Dauer ca. 30 Minuten, Gesamtdauer inkl. Pause ca. 120 Minuten)

© Holger Rudolph

 

Mosambik hat in den letzten Jahrzehnten heftige soziale und politische Spannungen erlebt. Der Tänzer und Choreograf Panaibra Gabriel Canda erforscht, wie sich Geschichte in den Körper einschreibt: Seit der Unabhängigkeit von Portugal 1975 durchlebte das Land eine Vielzahl von Veränderungen. In den Marrabenta Solos wird der Körper zum Gradmesser dieser gesellschaftlichen Umbrüche, geprägt durch Nationalismus, Modernismus, Sozialismus und den Wunsch nach Freiheit. Der herausragende Marrabenta-Gitarrist Jorge Domingos begleitet das Stück live – die Marrabenta-Musik entstand in den 1950er Jahren in Mosambik aus einer Mischung von europäischen und lokalen Einflüssen. In der ersten Hälfte seines Stücks zeigt Canda, wie sich der "traditionelle" afrikanische Körper die neuen gesellschaftlichen Umwälzungen anzueignen versucht. In der zweiten Hälfte geht er den umgekehrten Weg – hier demonstriert er die Zurichtung durch die Kolonialherren mit Bewegungen zwischen Tango und Klassik. "Eine beeindruckende, harte und analytisch ungemein akkurate Tanzstudie über den prekären Körper." (Berliner Zeitung) 

 

Choreografie, Tanz Panaibra Gabriel Canda Musik Jorge Domingos, inspiriert von Marrabenta-Musikern und Komponisten wie Fany Trio, Fany Fumo, Gatika, Albino Mandlaze, Xidiminguana, Feliciano „Pachu” Gomes Texte Panaibra Gabriel Canda Lichtdesign Myers Godwin Lichttechnik Aude Dierkens Kostüme Mama Africa, Lucia Pinto Administrative Mitarbeit Jeremias Canda Requisiten Panaibra Gabriel Canda, Gonçalo Mabunda Eine Produktion von CulturArte in Koproduktion mit Sylt Quelle Cultural Award for Southern Africa 2009 und dem Goethe Institut Johannesburg Mit Unterstützung durch Kunstenfestivaldesarts, Bates Festival, Panorama Festival, VSArtsNM Dank an Jesse Manno, Dan Minzer, Leah Wilks, Cynthia Oliver, Elsa Mulungo, Timoteo Canda

 

Doppelvorstellung! Die Eintrittskarte gilt auch für die Vorstellung Panaibra Gabriel Canda: Metamorphoses um 19.00 Uhr.

 

© Tom Beardshaw

 

Freitag, 26. Mai, 21.00 Uhr und Samstag, 27. Mai, 20.30 Uhr, Moks

Figurentheater

Es ist nicht leicht, anders zu sein. Fred ist einen halben Meter groß, aus Stoff, nackt. Eine Puppe. Er will ein normaler Typ mit einem normalen Leben sein, Teil der echten Welt, mit einem Job und einer Freundin. Aber so einfach ist das nicht, weil hier nichts normal ist. Denn er findet sich mitten in einer Show wieder, die sein Leben ist. Und das steckt voller Probleme. Zum Beispiel: Warum sind da ständig Menschen um ihn herum? Ist er wirklich abhängig von ihnen? Und warum kann er für den Job, den er im Theater abliefert, nicht bezahlt werden? Weil ihm dann der Verlust seiner Puppenlebensbeihilfe droht. Parallelen zum Teilhabegesetz sind natürlich rein zufällig.

 

Meet Fred ist eine Kooperation zweier britischer Exportschlager, der inklusiven Theatergruppe Hijinx aus Cardiff und Blind Summit aus London, eines der bekanntesten Figurentheater des Landes. Gemeinsam legen sie einer Puppe auf urkomische und höchst spielerische Weise Fragen in den Mund, die wir uns früher oder später alle mal stellen: Wer bin ich? Wer würde ich gerne sein? Ist das wirklich mein Leben oder bin ich gerade im falschen Film? Wer hier nicht lacht, der hat kein Zwerchfell - und wer sich nicht berühren lässt, kein Herz. www.hijinx.org.uk

 

Regie Ben Pettitt-Wade & Ensemble Mit Lindsay Foster, Gareth John, Jessica Jones, Dan McGowan, Richard Newnham, Ben Pettitt-Wade, Morgan Thomas Puppendramaturgie Tom Espina, Giulia Innocenti (Blind Summit)  Puppenbau Blind Summit Technik Tom Aires Lichtdesign, Produktionsleitung Ceri James

© Tim Smith

 

Was sagt, wie wir auf andere wirken, darüber aus, wer wir sind? Welche Geschichten wählen wir aus, um eine Idee davon zu vermitteln, was uns ausmacht? Contained ist ein lebendiger, mitreißender und persönlicher Abend: Neun ineinander verwobene wahre Geschichten über Familie und Freundschaft, Liebe und Verlust, das Alltägliche und das Außergewöhnliche. Er verbindet Performance, Film, Fotografie, Livemusik und Tanz, um diese kleinen Momente im Leben zu erkunden, die uns etwas über uns selbst erzählen und die Welt, in der wir leben. "Der Abend zwingt uns, die vorherrschenden Annahmen über Behinderung zu überdenken, weil er trotzig und fröhlich jeden Gedanken darüber zerschmettert, dass es mindere und unvollständig gelebte Leben geben könnte." (The Guardian)

 

Mind the Gap aus Bradford ist Englands größte Theatergruppe für Menschen mit geistiger Behinderung und Lernschwierigkeiten. 1988 von Tim Wheeler und Susan Brown gegründet, tourt sie national und international und bildet in ihren Kursen Menschen mit geistiger Behinderung und Lernschwierigkeiten für die Bühne aus. www.mind-the-gap.org.uk

 

Regie Alan Lyddiard Mit Paul Bates, Liam Bairstow, Lorraine Brown, Jez Colborne, Howard Davies, Damien Grogan, Zara Mallinson, Alison Short, Charli Ward, Vince Watkins Regieassistenz Joyce Nga Yu Lee Übersetzer Alex Elliot Videos Denis Darzacq Technische Leitung Ben Pugh Produktionsleitung Dave Searle 

 

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EUR 20 / 9 ermäßigt (Dauer ca. 70 Minuten, in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln)

© Ralf Henning

 

Blaumeier lädt zur Session! Nach dem Motto: was kommt, das kommt und wer dabei ist, ist auf jeden Fall mittenmang. Alle, die sich und das Festival gemeinsam mit ordentlich Musik feiern wollen, sind herzlich eingeladen!

 

Ob nach Fast Faust 1999 in Weimar, nach In achtzig Tagen um die Welt 2009 in Mainz, nach Orpheus und Eurydike 2013 in Berlin, um nur drei von vielen Anlässen zu nennen - bei keinem der zahlreichen Blaumeier-Gastspiele bei einem Festival der Lebenshilfe gGmbH Kunst und Kultur ist das Ensemble abgereist, ohne zuvor noch eine veritable Musiksession backstage oder im Festivalcafé anzuzetteln. Da wurde bei der Planung für Mittenmang 2015 die Tradition zwangsläufig zum Programmauftrag - und die Session im noon erwartungsgemäß zum Festivalhöhepunkt. Unter Leitung von Walter Pohl, tatkräftig unterstützt von Les Grooms und spontan hinzugekommenen Gastmusikern, wurde das Foyer des Kleinen Hauses zum Schauplatz eines einmaligen Konzertes - multinationaler Volkstanz inklusive - von dem die Beteiligten noch heute beseelt berichten. Keine Frage - die Mittenmang-Session muss auch 2017 stattfinden!

 

Eintritt frei

© Frances d'Ath

 

Sonntag, 28. Mai, Kleines Haus, 18.30 Uhr

Theater/Performance

 

 

Mittwoch, 24. Mai, bis Samstag, 27. Mai, Theater am Goetheplatz (Foyer)

Ausstellung